手すり – Igor Grabar

手すり   Igor Grabar

1902年に第一回サンクトペテルブルク、そしてモスクワで開催された第4回世界絵画展は、単に認識だけでなく、特に「芸術家の間で」重要な成功を収めることになりました。Grabarは突然有名になりました。彼は協会 “World of Art”のメンバーに選出されました。展覧会が開かれる前でさえも、トレチャコフ美術館とアレクサンドル3世博物館は、グラバーが提示した9つの風景のうちの1つと彼のコレクションの補充について議論していました。それはしっかりと「太陽の光」であり、その所有者は、作者自身の要求により、トレチャコフ美術館となった。

公衆からの真の関心を引き起こした他の作品も購入されました。展覧会から得られたGrabarの作品の中には、絵画「Balustrade」がありました。これは、19世紀後半のフランスとロシアの絵画の作品に興味を持っていることで有名です。その後、彼は絵画Grabarを繰り返し購入しました。風景「手すり」は1901年にナロ=フォミンスクのプリンセス・シュチェルバトフのモスクワの不動産で芸術家によって作成されました。そこでは、8月から9月にかけて、Grabarは彼の友人Sergey Alexandrovich Shcherbatov、画家、コレクター、回顧録の作者である「出発したロシアの芸術家」の招待を受けました。

GrabarとShcherbatovは、1898年にIgor Emmanuilovichがしばらくの間教えていたAnton Ashbeのドローイングスクールでミュンヘンで出会いました。Grabarは、彼の人生のミュンヘン時代を思い出して、Shcherbatovは「非常に才能があり、鮮やかにわずかなヒントをつかみ、そしてすぐに他の学生を置き去りにした」と書いた。1901年1月に、Grabarはヨーロッパへの長い旅行の後にロシアに戻りました。そして、それは彼が「世界の芸術の詳細でそして徹底的な研究の目的のために…」を作りました。グラバールが「芸術家は家に座って自分自身の、身近でネイティブな生活を描写しなければならない」という最終的な信念を持ったのはまさに海外でした。

芸術家自身が認めるようにロシアに戻ったとき、「彼の最も創造的な時代」が始まります。久しぶりに、彼は再びロシアの自然に恋をした。モスクワでは、Grabarが放送していました。官能的で視覚的な真正性 – 光と空気、雰囲気の演劇、生命の流動性へのこだわり – の原理の完全な勝利となったフランスの印象派の教訓は、主に風景のジャンルでこのシステムをマスターすることを導きました。芸術家の絵画は、演出効果とは別物で、ランダムな真の価値を求めています。風景の「手すり」は一気に、簡単に書かれたようです。断片化にもかかわらず、構成は考え出されます。それは視聴者が彼女の想像力に無意識のうちにキャンバスの限界を押し広げ、広大な世界の一部として見えるものを知覚することを可能にします。

Grabarにとって、自然そのものが感情の範囲のキャリアとなり、そして彼は彼女のカラーイメージを作成することにおける彼の仕事を見ます。そして、あなたはペンキの触発された肉、形の可塑性を保存する自由で、織り目加工された塗抹標本がまた退色で飽和している震えている空気のような腐った葉と辛い香りのにおいを伝えることができます。振動する秋の光は、「プロセニアム」 – 家の一部、動的にアクティブな対角線を描く非常に手すり、および「距離」 – を絵のように融合した全体にまとめたものです。芸術家は彼の気持ちと感覚を秋の状態と一致させます。そして、印象派の絵のシステムがPolenovとLevitanから来るロシアの絵の伝統の叙情的な特徴でGrabarの作品で合成されることは明らかです。芸術家は人間の自然との融合の世界、内面の調和の世界に入ります。


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