天の戦い – ニコラス・レーリッヒ
Nicholas Roerich – その作品が深い哲学的および叙情的なモチーフによって区別される一種の作家。彼のキャンバスのテーマは多様で複雑で、インスピレーションを受けていて崇高である。Roerichのお気に入りの創造性のイメージは、空と雲のイメージと見なすことができます。
空と雲のモチーフは、「天の戦い」のようなRoerichの有名な作品の中ではっきりと聞こえます。絵画はロシアの歴史のために困難な時期に、1912年に書かれました。混合テンペラ技法を使用してボール紙のキャンバス上に作成された珍しいキャンバスは、現在サンクトペテルブルクの国立ロシア美術館に保管されています。
絵画「天の戦い」は芸術的なイメージだけではなく、シンボルで満たされています。その中には、まずその時代の特徴と精神が具体化されていました。ほとんどの作品は雲をイメージしています。雲は、重いイメージで、未知のものを運びますが、より目に見えて目に見える脅威になります。テンペラ絵の効果は、パステルスケッチの一部を彷彿とさせます。絵は光と影の多数の、対照的な移行によって特徴付けられます。
「天の戦い」は光と闇の一種の戦い、要素が来る時です。Roerichの絵は、複雑な自然の美しさを物語っています。本当の対決は空に広がった。そしてこの天国の対決は画面の全空間を埋めました。要素はその境界をキャンバスをはるかに超えて散らしました。そして、それは自然の力のすべての力と威厳を示します。Roerichの観点からは、要素の怒りさえも特別な美しさと浄化の自由で満たされています。
Roerichは、精神状態を伝達する最大の達人であり、さまざまな感情や気分です。芸術家は調性および色の位置からの必要な色を使用して自然の状態または精神の状態のすべての微妙な転移を具体化する。Nicholas Roerichの芸術的方法は、カラフルなイメージの開放性、形の感情、線と色のダイナミクス、象徴性、作品の哲学によって際立っています。Roerichの写真は、崇高さを追求することと、単純さと平和を同時に求めることとが見事に組み合わされた、賢明な祈りや怠惰なフレーズです。
絵「天の戦い」は織り交ぜること、色と形、光と影、空と大地の「戦い」を反映しています。ここでは、対立や反対が明確に実行され、世界規模の対比が受け入れられ、永遠に異なるサイズの力が対立します。「永遠の戦い」のこの哲学的現象は、薄暗い黄昏時、新しい戦争と革命の始まりの時に、Roerichの偉大な天才を感じ、伝えることができました。
本当の芸術家として、Roerichは彼の故郷の生活に同調して生き、彼女と愛し、憎みました、そしてこの祖国自身が彼から離れたときでさえ、彼の日々の終わりまで彼はこの偉大な創造者の信仰を守り続けました。そして人々。したがって、Nicholas Roerichの仕事はまだ私達にとって非常に素晴らしく貴重なままです。
(1 votes, average: 5.00 out of 5)