勇敢な船の最後の飛行 – William Turner

勇敢な船の最後の飛行   William Turner

燃えるような夕焼け空を背景に、戦闘船「ブレイブ」であるトラファルガーの戦いのベテランが見えます。蒸気船はテムズ川の古い船をドックに引っ張っています、そこでそれはスクラップに変わります。1839年にロイヤルアカデミーに展示されたこのキャンバスは、すぐに「私たちの時代の最高のマスターの最も素晴らしい作品」と宣言されました。ターナーはこの絵がとても好きで、それを「私の愛する人」と呼んで販売を拒否しました。

それは人生の芸術家によって書かれたことはありそうもないです。最後の旅を出発点とした古い船の詩的で悲しいイメージは、おそらくアーティストの想像力によって生まれました。年をとった芸術家にとって、このイメージは、迫力のあるヨット時代の象徴であるだけでなく、地球上の一般的な生活の弱さを思い出させるものでした。

彼の人生の後半に、ターナーは色と照明の効果を探求することに熱心でした。まず第一に、これらの効果が最も驚くべきものとして現れるとき、彼は夕日と日の出に興味を持っていました。キャンバス上の “船の最後の飛行”勇敢な “夕焼けはそれに優雅な音を与えて、絵の上部全体を占めています。

キャンバスの最も軽量な要素 – 光 – はここで最大の物理的密度を持っています。ターナーは時々パレットナイフを使いました、しかし、この作品では雲の黄色と赤のトーンはブラシを使ったインパストテクニックで適用されます。地平線上のコバルトの青い空、最大のコントラストを達成するための芸術家は、希釈油絵の具の液体層を書いた。

ターナーの黄色光への情熱は伝説的になりました。彼は時間とともに消えないレモンイエローの塗料を使い始めた最初のアーティストの一人でした。ターナーが日没を書いたもう一つの色は、緋色のヨウ素でした。有名な化学者Humphry Davyによって1812年に入手されたこの顔料は、それほど耐性がありません。その助けを借りて得られたピンクの色調は、長い間その輝きと密度を失いました。濃い赤の横縞はより伝統的な朱色で書かれています。



勇敢な船の最後の飛行 – William Turner