ヴェネツィアの中庭 – Francesco Guardi

ヴェネツィア18世紀後半。ヨーロッパの主要港湾センター、おとぎ話の街、夢の街でした。多くの旅行者はイタリアのこのコーナーを探しました。そして、国の豊かな過去とベネチアン通りの並外れた素晴らしさについての数々の物語によって描かれました。一度ここに着いたら、何度も何度も戻ってきたかったのですが、残念ながらそれは不可能でした。

そのため、ほとんどの訪問者は地元の芸術家に街の景色を眺めながら絵画を注文するようになりました。このように、ヴェネツィアの絵画学校では、新しい傾向が生まれ、その支持者たちはベデバ – 周囲の地域の絵のような、または彫り込まれた画像を作りました。この傾向の最大の代表はFrancesco Guardiと呼ぶことができます。創造性グアルディは、18世紀のヴェネツィアの絵画の最高の伝統の最新の鮮やかな具現化でした。そして多くの点で、現実的な景観の発展が次の世紀の初めに行われる枠組みを定義しました。

しかしGuardiには前任者がいました。ここでは、イタリアの芸術で都市景観のジャンルを発見したCanalettoとMichele Marieschiの名前に言及する必要があります。Guardiは続けて彼らの創造的な探求を深めました。彼の先生から、彼は絵の中で全体的な印象を伝えるのに十分であるという考えを採用しました、そして、視聴者は自分自身で足りない詳細を回復することができました。したがって、彼のキャンバスは大胆で自由なストロークと自然の慎重な描写の拒絶によって区別されます。

大聖堂や静かな中庭の種類、運河や広場の画像などに取り組んでいる間、Guardiは自分自身で推測したり、何かを省略したり、キャンバスに何かを変えたりすることを許可しました。そしてこの絵が悪化したとは言えません。それどころか、彼らはさらに大きな魅力を獲得し、他の作品とは異なり、ヴェネツィアの特別な雰囲気を再現しました。

例えば、絵画「ヴェネツィアのサンジョルジョマッジョーレ教会の眺め」では、ゴンドラが複数のストロークで書かれているという事実をよく見ればわかります。しかし、これらはランダムで失礼なストロークではありません。あなたがキャンバスにそれらを置く前に、アーティストは慎重に彼らの強さ、方向、配置を通して考えました。その結果、ストロークは非常に正確であるため、写真から少し離れてみる価値があることがわかりました。そして錯覚は全体的に生じています。

しかし、ガーディは、外的な兆候によってヴェネツィアのイメージを明らかにするのが容易だった動機だけでなく、主要な場所が詩的な感覚に与えられた動機にも対処しました。そのようなものは、静かで叙情的な優しさと親密な雰囲気の感情に満ちた、ヴェネツィアの通りや中庭の数多くの室内景観です。芸術家の創造的な方法の特徴の鮮やかな例は美術館のコレクションに保存されているように役立つことができます。モスクワのA. S. プーシキン、「ヴェネツィアの中庭」と呼ばれる芸術家の小さな絵。

すべての都市景観のように、ガーディは建築を正確に伝え、イメージを作り上げることに努めません。風景の中で最も重要なものを握りました。芸術家にとって、自分の目に見えるものを捉えるのではなく、故郷について魂をこめて叙情的に話すことが重要です。彼にとって、価格は「事実の表明」ではなく、対象に対する純粋に主観的な態度です。結局のところ、これはその灰色の通り、居心地の良い中庭や砂漠のラグーンに囲まれたヴェネツィアの精神と雰囲気を鑑賞者に伝える唯一の方法です。しかし細部が背景に後退するとき、光と色が主導権を握ります。

オブジェクトの境界はすべて、Guardによってはっきりとは書かれていません。それらは、空間の錯覚を作り出し、構成のすべての要素を1つの全体にまとめるような一種のヘイズで覆われているようです。色のグラデーション、光と影の変化のゲームは、画像の奥行き、内部のダイナミクスを感じるのを助けます。これは手書きのテクニックそのものによって促進されます。速くて軽いストロークがキャンバスを盛り上げ、雰囲気の振動を生み出し、人生そのもののスリルを伝えます。濃い影と湿った空気の霞が暖かさで絵を埋めます。そして人のゆったりとしたペースは魅力的で、鑑賞者は中庭の中の青いレインコートで旅行者をフォローしたいと思います。生じた気持ちに集中したので、あなたは明らかに沈黙とゆるぎを感じます。おそらく、これはGuardi自身が経験し、視聴者と共有したいと思うのと同じ感覚です。