ライトシティの放浪者 – Nicholas Roerich

ライトシティの放浪者   Nicholas Roerich

ニューヨークのNicholas Roerich博物館には、20世紀の30年代に芸術家によって書かれた素晴らしい絵画 “The Light Cityの放浪者”が収められています。絵は、構図の特徴、カラー塗装、そして複雑な比喩的なイメージの点で非常に注目に値します。

キャンバスの中心的なイメージはわかりやすいですが、同時に隠れていて、半分はライバルで、象徴的です。放浪者の姿は、光の都のイメージから構図的に取り除かれています。私たちの目の前には彼の肩にバッグを持った放浪者とスタッフがいます。対照的な旅人の暗い姿は、背景の一般的な「明るさ」の背景に現れます。

放浪者の輪郭は区別がつかない、単色トーンでまとめられている。彼の暗い姿の呼吸から、最終的に達成された聖なる神殿の明るいイメージに関連した一般的な希望の感覚と組み合わされた、重さ、疲労感がもたらされます。「神殿につながらないとしたら、この道は何ですか。」そして、確かに、主人公の長い放浪と霊的な探求は彼をついに白い石の美しい明るい修道院に導きました。この修道院は、広大な美しい山岳地帯の中で、深くどこかのランダムな視線から隠されている、ある素晴らしい聖地、本当の天の街のイメージを彷彿とさせます。修道院、山と空の全体像は、聖なる一つの動機、さまようことと霊を求めることの動機、神殿へのこの永遠で困難な道を探すという動機に融合しています。

放浪者の精神的なイメージは精神の深さと大きな強さで私たちの理解と感情を突き刺します。放浪者は彼の努力、彼の不思議な信仰と幸福において揺るぎないです。さらに、キャンバスは深い意味の対比だけでなく、Roerichのこの絵の作品のこの精神的な要素の全体を反映してそれ自身を補強する特別な色の絵や色も持っています。

絵は、柔らかさ、色の鈍さ、人工的な光沢の欠如、および書き直されたイメージを強調する、テンペラ様式で作者によって書かれました。仕事は主に寒冷地で実施されます。黄色のレモンシェードは、厳密な青みがかった色を薄め、それを柔らかくし、そしてこの複雑な色のコラージュの日当たりの良い部分で余分なクールを埋めます。「明るい街の放浪者」の絵では、空は複雑な多層構造をしています。

暖かいブロックと冷たいブロックの対照的な組み合わせは、淡い雲と灰色がかったピンク色の霧の幻想的な派手なイメージによって滑らかにされます。これらすべてが夜明け前の空気の中で新しい色の塗料と混ざり合っています。空から山頂のイメージへの移行の境界は、暗黙的かつ条件付きです。空と山は一つの崇高な衝動で結びついています。青い山は冷たい霧を吸い込み、Light Hailを小さな無駄な一時的なものから守ります。寺院、この神聖な街は空と山々のこれらのアクセスできない価値の明らかな継続を見ます。

それゆえ、ここでは霊の力が団結して収束しているので、ブライトシティのイメージが鍵となります。ブライトシティは高空と偉大な山の間でのみ発生する可能性があります。キャンバスの主人公はこれらの空や山々の高いイメージを感じることができました。なぜなら彼らは放浪者をブライトシティに導いたからです。



ライトシティの放浪者 – Nicholas Roerich