ヤングバニー – アルブレヒトデューラー
AlbrechtDürerによる、ルネッサンスのルネッサンスの芸術、 “The Young Hare”は、自然のテーマと芸術家のスタイルを明らかにした最初の作品の一つです。後の作品「The Big Piece of Meadows」と同じように、動物は着色されています。
水彩画うさぎは、15世紀のフランドル絵画に由来するスタイル、北部ルネサンスの詳細なリアリズムの一例です。この傾向の最も有名な代表の1人はJan van Eyckでした。
アルブレヒトはまた、彼の木版画と宝石の父によって促進された彫刻の数で知られています。さらに、Durerの背後には、一連の革新的な自画像、ランドスケープデザイン、動植物、動物の魅力があり、それらはドイツとイタリアの旅行中に生まれました。ところで、Dürerがイタリアを訪問したことで、マスターはルネサンスの人気のあるテクニックやトレンドについてのアイデアを得ました。
画家の作品では、中世の絵画とルネサンス芸術のアイデアやテクニックの統合を見ることができます。
今までのところ、Young Hareが完全にワークショップで作成されたのか、それとも作者が野生の動物のスケッチを作成してから室内で作業を完了したのかは不明です。一部の芸術評論家は、野ウサギの目に窓枠が映っていることが、野ウサギの目には証明できると言っています。しかしながら、作者は彼の性格に余分な自然さとリアリズムを与える方法として反射を使うことで知られています。多くの専門家にとって、Dürerはスケッチとメモを野外で作成した後、ぬいぐるみを使って着色したことが最も可能性が高いようです。
もちろん、野ウサギのリアリズムは印象的です。この目的のために、Dürerは複雑な構造を適用し、印象的にchiaroscuroを使用しています。彼はモデルの全身の耳とすべての髪を強調することができたという事実に加えて、彼はまた野ウサギに命を与え、暖かい金色の光の効果を作成しました。
最初に、Dürerは図の輪郭を作成し、次に茶色のペンキで作品を覆いました。その後、濃いストロークと明るいストロークの組み合わせを使用して、彼は水彩画を使用して毛皮をペイントしました。次のステップは、口ひげや目の中の窓の映り込みなど、細部を追加することでした。水彩画の仕事を終えた後、マスターは毛皮に必要な構造を与えるためにガッシュでいくつかのストロークを適用しました。最後に、一連の白いハイライトが追加され、それが動物にボリュームを与えました。
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