モンドリアンピート

赤、黄、青のコンポジション – Peter Cornelis Mondrian

マスターの認識されたルーチンに従って調整された色付きの多角形は、彼の「赤、黄、青のコンポジション」を構成します。多角形は真っ直ぐな黒い線で互いに分離されています。「色付け」それ自体が図面を塗りつぶすという性質を持っているため、絵の中の芸術家の個性はすべて無視されます。このようなキャンバスの名前の欠如によってこれは強調されています。彼の作品が番号付けの点でのみ互いに​​異なっていたことは注目に値する。 「原色」色における幾何学的図形の比率とバランスの探求は、建築と日常生活における直接的な実用化を間もなく見いだした;世紀の初めには、応用美術は色平面の配置に関与していた。その基礎がモンドリアンによって築かれ理論的に立証された新生物主義、または長方形の絵は、非常に広まってきました。このように、1917年に、雑誌De

Broadway boogie-woogie – ピーターコーネリスモンドリアン

モンドリアンのおそらく最も有名な絵は、芸術家が愛したマンハッタンの街並みとブギウギ音楽に触発されました。 絵はすべてのピートの文体的な革新の集大成を表して、抽象的な幾何学的芸術のための画期的な作品です。

赤、黄、青、そして黒 – Peter Cornelis Mondrian

モンドリアンはもっと「新生物主義」のスタイルの作品で知られています。当時のポピュラーなキュービズムと未来派とは異なる抽象芸術の形態は、1920年代初頭に生まれました。 この論文では、新しい方向の最初の1つになりましたが、赤の支配的なブロックは他の色の小さなブロックによってバランスがとられています。

ブギウギの勝利 – Peter Cornelis Mondrian

これは芸術家の死のため未完成のピートモンドリアンの最後の作品です。 1920年代と1930年代のモンドリアンの作品は学術的な厳密さによって区別されていますが、この作品は明るく活気に満ちたリズミカルに見えます。アーティストが音楽からインスピレーションを得たからです。「ブギ

4本の線が付いたグレーのダイヤモンド – Peter Cornelis Mondrian

1920年代半ばに、モンドリアンは彼の作品の中でよりダイナミックなリズムを表現するためにひし形で絵を描きました。 太さの異なる4本の線に基づくこの絵は、芸術家の最もミニマルな作品の1つです。

マホガニー – Peter Cornelis Mondrian

これは、動き「ルミニズム」の枠組みにおける芸術家の最も重要な作品であると同時に、木に関するシリーズからの最高の作品でもあります。 それは赤と青の色の対照的な色合いの間の驚くべきバランスであり、それによってバランス感覚を作り出します。

赤青黄 – ピーター・コーネリス・モンドリアン

この作品は、作成されたスタイルの開発における最高点の時点でモンドリアンによって作成されました。いくつかの不完全な作品や多くの実験的な作品とは異なり、この傑作は驚くほどの純度と飲酒を示しています。

ニューヨーク – Peter Cornelis Mondrian

第二次世界大戦の始まりに関連して、芸術家は彼のさらなる仕事に影響を与えたニューヨークに引っ越した。 アメリカの時代は芸術家の人生の終わりまで続きました、彼は新しいテクニックによって特徴付けられます。「ニューヨーク、私」はモンドリアンのキャリアの後期の最も有名な傑作の一つです。

防波堤と海 – ピーターコーネリスモンドリアン

純粋な抽象化への最後のステップは、Georges BraqueとPablo

灰色の木 – Peter Cornelis Mondrian

細い楕円形の木のイメージは、キュービズムのアイデアを再現し、マスターの創造的なビジョンの発展を完璧に表しています。