マンテーニャ・アンドレア

十字架 – アンドレア・マンテーニャ

Andrea Mantegnaは、当時の多くの芸術家のように、古代を好んでいましたが、まず第一に、ギリシャではなく古代ローマに興味を持っていました。それが彼の絵画と壁画が記念碑と彫刻の厳格さを異にした理由です。

羊飼いの崇拝 – アンドレア・マンテーニャ

創造性Mantegnaは、実際には、イタリア北部で最初の真のルネサンスの達人です。 マンテーニャはキリスト教の歴史の出来事を非常に近いものとして捉えているので、彼の写真には生き生きとした詳細がたくさんあります。しかし同時に、シーンの大人の参加者を描いて、アーティストは通常​​の人間の比率をわずかに変えました。そして、キャラクターに異常に高い高さを与えました。主人公は見る人の近くにいますが、風景は遠くに劇的に後退します。そして、それは全体の情景の厳粛さを強調します。

Madonna della Vittoria – アンドレア・マンテーニャ

マンテーニャのこの作品は、1495年のFornovo di

聖母マリアの仮定 – アンドレア・マンテーニャ

パドヴァ美術学校の代表、Mamtenyaは、イタリアルネサンスの古典には異例の、タフで鋭い方法で書いた。 聖母マリアは、壁の高い窓を越えて広がる静かな風景を背景に、真っ赤なベルベットで覆われたベッドの上に座っています。使徒たちは香を吸い、葬儀の詠唱を歌います。聖トーマスが欠席していたので、埋葬の時間がなかった黙示録の1つにそれらのうちの11だけがあります。

死んだキリストを嘆く – Andrea Mantegna

アンドレア・マンテーニャによるテンペラの絵画だけでなく、Quatrocento時代の最も傑作の一つも、かなり変わった視点を示しています。「死んだキリスト」または「嘆き悲しい」とも呼ばれる絵は、聖母マリアとジョンを悼む人々によって囲まれ、彼の死を嘆いている大理石のスラブの上に横たわっているキリストの死体を表しています。 ほとんどの初期のルネサンスの宗教的な絵画とは異なり、これはイエスの理想的な肖像画ではありません:彼の腕と脚の穴、彼の肌の不自然な色、劇的な視点は彼に冷たさとリアリズムを与えます。

マドンナと子 – アンドレア・マンテーニャ

マンタグナの古代への興味とこの時代の美の規範は、彼の祭壇画「マドンナと子、洗礼者ヨハネとメアリー・マグダレーン」に最もはっきりと反映されていました。 英雄の彫刻的な解釈は、まるで石で彫られているかのように、彼らの凍ったポーズと衣服のひだで最もはっきりと見えます。画像の中央にはMaryがいますが、彼女の画像にはロイヤリティや昇華性がありません。若い、若い単純な顔で、神の母は農民のようです。

男性の肖像画 – アンドレア・マンテーニャ

この肖像画はマンテーニャの最高の作品の一つです。細身の構図は、キャラクターの厳格な外観を捉えるのに役立ちます。Mantegnaは、北ヨーロッパの絵画の達人から借りた、3/4モデル回転法を使用しています。一般的に、肖像画はCarlo Mediciの同一の画像です。

Ludovico Gonzaga、彼の家族と庭 – Andrea Mantegna

Camera degli

聖セバスチャン – アンドレア・マンテーニャ

「聖セバスチャン」 –

カメラデリSpozi – Andrea Mantegnaのドームフレスコ画

小さな四角い部屋のアーチに位置するフレスコ画では、西ヨーロッパの芸術で初めてMantegnaが、空に上がる空間の錯覚を作り出しました。穴は欄干に囲まれており、その周りには人々や動物を見下ろす天使たちが描かれています。これは大胆な構成で、図は異常な視点で描かれています。壁画は後の世代の芸術家、特にバロックのモデルでした。