マドンナと洗礼者ヨハネと子供 – Sandro Botticelli

マドンナと洗礼者ヨハネと子供   Sandro Botticelli

Botticelliという名前は通常マドンナのイメージを呼び起こします。将来の芸術家は、家父長的で、深く宗教的な家族の中で生活し育ちました。そして、それは彼のその後の人生全体に跡を残しました。ルーブル美術館のコレクションから子供と洗礼者ヨハネとマドンナは、彼が強力なメディチ家の法廷で働いた時、彼の仕事の全盛期を指します。

絵は15世紀の70 – 85年代の間に描かれました。この作品では、すべてが感じと描写の調和によって生み出された、啓発された柔和さを放っています。芸術家は、マドンナ、幼児の人物、洗礼者ヨハネの人物を包み込むような柔らかい離陸波で、一本の線でより高い美しさの印象を得ることができました。この輪郭の内側には、それがそうであるように、より小さなスケールの線が、透明な掛け布団の縁の中に、衣服の飾り布の中、手の静かな旋律の中に隠れています。

Botticelliが彼のキャラクターの手をどのように解釈するのだろうか。指は全身と同じように線、弾力性、優雅さを保ち、大きな姿勢、行動への備え、そしてやさしいやさしさ、柔らかさ、小さな輪郭で輪郭を描かれています。遠近法の法則を無視すると、風景の背景は前景の人物像と関連がなく、まるで別々に装飾として存在するかのようになります。3人の人物全員が優しさと柔らかな金色の輝き、特にマントと風景の暗い背景に対する幼児とマドンナの顔でいっぱいです。

マドンナ、ベイビー、ジョンの服の中の最も明るい赤のディテールはお互いにそして彼らの手の動きとリズミカルに調整されており、絵の色域の完全な歌詞を補完します。サヴォナローラの禁欲的な説教の影響下で創作された後のマドンナの画像では、悲しくて失望した芸術家は永遠の美の具現化を見つけるという欲求から出発しています。

彼の絵に写っているマドンナの顔は無血で青白くなり、彼の目は涙でいっぱいです。これらの顔はまだ神の母の中世のイメージと比較することができますが、彼らは天の女王の厳粛な威厳を持っていません。むしろ、彼らは新しい時代の女性であり、多くの人が知っていて経験しています。子供とマドンナと洗礼者ヨハネは1824年にルーヴル美術館に入った。おそらくそれはルーブル美術館の長官ヴァロンVivant-Denonによってトスカーナで買われました。



マドンナと洗礼者ヨハネと子供 – Sandro Botticelli