マドンナと天使と聖母子 ジェローム – フランチェスコ・パルミジャニーノ
母と子のイメージは普遍的であり、多くの宗教の象徴に存在しています。クリスチャンの教えは芸術家に二つの仕事を優先させました：マリアの処女の純粋さと同時に彼女の母性を伝えること、そしてこれが普通の子供ではなく神の実体であることを明確に示すこと ルネッサンスの芸術家の仕事は神性のオーラを失うことなくこのテーマをさらに発展させることでした。通常、聖母マリアは天使たちに囲まれた王座の上に座っています、そして、ベイビーは少なくとも1年間子供として描かれます、その子供っぽい外観のために、心は明らかに現れます。
“長い首を持つマドンナ” – 後期の仕事、Francesco Mazzuolaの才能をすべて吸収した。この絵の中の母性の物語は素晴らしい絵の解釈を得ます。描かれた図は優美で、飾り布で、彫刻のように深い折り目が横になっています。
明らかに数字の意図的な延長、カラーパレットの選択および細部の優雅さは注目に値し、そして天使たちのグループの心配そうな顔は着色されたカメオに似ています。意識的な芸術的政策を持つイタリアの文化の中心地では、パルミジャニーノの礼儀正しい恵みは非常に名誉になります。1531年にパルマに戻ったとき、芸術家は彼の最も優れた作品を作成します。
1534年9月23日、パルミジャニーノは、パルマのサンタマリアデイセルビ教会での礼拝堂のためにエレナバヤルディからこの絵の注文を受けました。芸術家は意図的にマドンナ、幼児、そして彼の近くにいる天使たちに、誇張された機能を付け加えました。ラファエルやペルージャのような15世紀の芸術家から受け継いだ静のハーモニーは、フランチェスコの作品に動きと振動をもたらしました。この傾向は、その意識的な様式とルネサンス絵画のバランスのとれた比率の拒絶のおかげで、しばしばマネリズムと呼ばれます。
長くて時間のかかる仕事にもかかわらず、絵「マドンナと子供、天使と聖ジェローム」は未完成のままでした。いくつかの予備的なスケッチは、芸術家が聖フランシスコと共にパピルスを展開している聖ジェロームの構成の右側を捉えようとしていたことを示します。絵は彼の死後さらに2年間芸術家のスタジオに残り、その後、ついに、彼女は彼女のために意図された場所でTagliaferri礼拝堂に連れて行かれました。