ボートの中の女の子 – クロード・モネ

ボートの中の女の子   クロード・モネ

オスカー・クロード・モネは印象派の画家ですが、生まれてフランス人の第一に、彼の作品では日常生活からインスピレーションを得ました。彼は一見したところ現実のシーンや、彼のキャラクターのキャラクターの混乱を迂回しなかった。しかし、彼の作品は主に単純な絵画と平和と静けさの感情に捧げられました。

濃い油を塗抹標本の複雑な織り合わせに変えるモネの才能は、そのようなプロットに明るさと豊かさを与えました。そのような運命の変容はキャンバス「ボートの中の女の子たち」に降りかかった。私たちがヒロインの組織と皮膚について話しているならば、それは19世紀の終わりに衝動的な乾いた筆で顔料の滑らかなオーバーレイを混合して書かれました。彼の色は寒くて暗い、それは夕方の川の散歩について話す。しかし、夜の釣りをした女性は、ドレスの白い斑点で際立っています。このコントラストは、輪郭の追加の描画や明暗の演出を必要とせずに、作者の手に渡ります。絵のテーマは、いつものように、分かりやすいです。プロットは、確かに、彼がアムステルダムを訪問した後に住んでいたモントのセーヌ川のほとりのアルジャントゥイユの田園風景に触発されました。

都市景観と農村景観の違いが芸術家に印象を与え、一連の川のキャンバスを生み出しました。さらに、著者はボートの中で女の子に特に多くの注意を払いました、そして、Claude Monetの発展している目の病気のために、ライラックトーンと群青色は、今彼の絵の中で頻繁なゲストになりました。飾り付けもファンタジーもない実生活は、「少女たち」の中ではっきりと流れています。これは湖の向こう側の茂み、そしてより近くに – 水の鏡です。そして、ボートの反射、そして女性、そして緑の密度ははっきりしていません。

それどころか、ここでの模式的なシルエットは人々を生き、飛行機の間にはっきりとした境界はなく、キャンバスには油絵の具の「スケッチ」されたカラフルな葉が描かれています。しかし、キャンバスから離れればいいのです。汚れのモザイクは、顔、釣り竿、そして服を使って、はっきりとした絵になります。写真の青は濃い濃い斑点で、同時に沈黙と夕方の安らぎです。仕事の快適さは都市生活の衝動性を吸収します。印象派のブラックホールのように、「ボートの中の女の子」は熟考のプロセスに彼ら自身を引きずっていて、後退することを強制されて、そしてさらに遠くに輝く点の部分をまとめるために遠くに。


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