ホガースウィリアム

結婚契約 – ウィリアムホガース

非常に人気のあるシリーズはファッショナブルな結婚でした。そこでは、芸術家は毎日の作家の徹底的さで現代社会の道徳について話しました。「おしゃれな結婚」は最初の風刺的なシリーズで、社会のより高い地層の癖をからかっています。シリーズのテーマは、貧しい貴族の息子と裕福な商人の娘との間の便利さの結婚でした。 最初のエピソードは結婚契約の調印です。新郎新婦はお互いを見さえしません。新郎は鏡の中での彼の反射を賞賛し、花嫁は若い顧問Silvertangといちゃつく。新郎の父親は、彼の唯一の財産である家系図の木を描いた巻物を手に持っています。控えめな服装の花嫁の父親は、結婚契約を交わしています。

彼の小屋 – ウィリアムホガースでキャプテンロードジョージグレアム

ホガースは驚くほど動物の絵を描くのが得意で、彼らは彼の絵のほとんどに存在しています。時には彼は装飾的な細部を動物の画像で置き換えましたが、ほとんどの場合動物の画像は意味を持ち、芸術家はプロットの本質や人間のキャラクターの特異性をより深く明らかにすることができました。 ホガースの動物は、しばしば人々を「模倣」し、それによって彼らの行動の不条理を強調しています。例えば、絵「小屋のジョージ・グレアム大尉」の中で、かつらの中の犬は、音楽の前で、最善を尽くしている歌手の見せかけの姿を写しながら、その一枚の音楽の前でその足を折り畳んで立っている。いくつかの作品では、動物は象徴的な意味を持っています。このように、結婚契約の場面では、シリーズファッショナブルな結婚から1743年

乞食オペラ – William Hogarth

その絵は、有名な詩人で劇作家であるジョン・ゲイがその名を冠した非常に人気の高いコメディのシーンを描いたもので、その作戦はSwiftによって促されました。オペラのスキャンダルな栄光は、イギリス政府との戯曲からの盗賊団の明白な相関関係と関連していました。描かれたキャラクターは劇で演じた俳優の外観の特徴を持っています、風景も舞台現実に対応します。 その制作は、ロンドンの劇場でのイタリアのオペラの支配に反対していました。このアイデアは、彼のAnglomaniaで知られているHogarthにも似ていました。ホガースの大きな情熱は演劇でした。彼の作品は「Falstaff

犬とのセルフポートレート – William Hogarth

しばしば芸術家の自画像は作家の芸術的なプログラムを宣言し、マニフェストとして機能します。ここでホガースは、追加のフレームで彼のイメージを組み立てる、一般的なバロック様式のレセプションを使用しました。同時に、すべてのレガリアが自分の社会的地位を指しているという典型的なバロック様式の表現に反して、ホガースは自分のパグトランプの会社で、かつらのないホームドレスを着て自分を描いた。 したがって、芸術家は彼にとってそれは人の公式な地位ではなく、彼の私的な世界ではなく、社会における彼の役割ではなく、個性と個性であることがはるかに重要であると言いたかった。写真に描かれている本

フィンチリートレッキング – William Hogarth

ここホガースは最近の歴史の出来事を指しています。1745年、スチュアート王朝の支配を回復したいと願ったカトリック党であるヤコビテの支持者たちがスコットランドへの武装侵略を始めた。ヤコブ人は数々の勝利を収め、その後彼らの進歩は止まりました。しかし、この頃には、不安な気分がイングランド南部全体を襲ったため、部隊は緊急にここヨーロッパから引っ張られました。 そのユニットの1つはロンドンへの接近をカバーするためにフィンチリーに送られました。いつものように、ホガースの絵は意味のいくつかの層を含んでいます。1749年に、芸術家によって説明された出来事は彼の同時代の人々の記憶においてまだ新鮮でした、そして、議会は捕らえられたヤコビ人の運命を決定することであった「反乱法」について議論しただけでした。この行為は軍事規律の強化と強化を必要としたので、ホガースの絵は適切であった。彼の通常のやり方で、有名な芸術家パロディーは戦争の前に兵士と恋人との別れについてプロットしています。そして、それはジャン・アントワーヌ・ヴァトーの有名な作品を含みます。

メアリーエドワーズ – ウィリアムホガースの肖像

Hogarthはまた肖像画のジャンルで働き、優秀な技術およびモデルの心理学の微妙な理解を示した。数年間全体の肖像画ギャラリーを作成したので、マスターはこの分野で最高の職人技を達成しました。 ホガースの肖像画は、自発性、印象の鮮度、モデルの個々のキャラクターに焦点を当てています。

カレーの門、あるいはオールドイングランドのローストビーフ – William Hogarth

ホガースは熱心な国家主義者だった。これは芸術家の作品に反映されています。彼はフランス人を嫌い、いつも彼らを見下ろし、彼らを肉を節約するために揚げカエルを食べるマイザーとして描きました。彼はフランスの公的宗教 –

エビの女の子 – William Hogarth

もちろん、Hogarthは風刺シーンに限定されていませんでした。エビを持つ少女は、フランスハルスの登場人物の近くにある、ポジティブで生命を肯定するイメージのひとつです。アーティストのこの未完成の作品は、強力なエネルギー、感情的な影響力、絵画的な勇気そして明るい官能性の莫大な力で驚かせます。 多くの研究者はこの絵をフランスの印象派のキャンバスと比較しています。ここでホガースはしばらく時間を止めたようでした。明らかに、彼の人生の最後の年に、芸術家は無限の「人生のコメディ」における彼の役割について忘れていた男性を描写しようとしましたそして彼がそれほどめったに分割しない慣習と慣れがないことを示します。

結婚式の直後 – ウィリアムホガース

シリーズの2回目のエピソードでは、若者の朝を描いていますが、お互いに興味はありません。新しく焼かれた夫と彼の帽子のスーツは、明らかに起きたばかりの若い妻とは異なり、彼は家の外で夜を過ごしたと言っています。部屋の混乱は、前日に行われたお祝いの性質を示しています。 遺産の管理人は部屋を出ます、その手の中に未払いの請求書と束ねられた領収書のために孤独にぶら下がっている唯一の支払われた請求書の束です。無関心に陥った飼い主は、犬がとても興味を持っている女性の帽子が彼のポケットから突き出ていることに気づきません。部屋の装飾はいつものように、起こっていることについて鮮やかにコメントしています:廃墟の中のキューピッドを描いた絵は暖炉の上に掛かっています。

サラマルコム – ウィリアムホガース

ホガースは風刺シーンのおかげで有名になりましたが、彼の作品には悲劇的なメモもあります。芸術家は大衆の気分を感じ、彼女を興奮させるかもしれないシーンを選んだという贈り物を持っていた。そして公衆は常に犯罪の世界と関係があるということを引き付けました。そしてホガースは当時の有名な犯罪者を捕らえて、たくさんの絵を描いた。 最も有名なのは「サラ・マルコム」の絵です。この若いアイルランド人は3人を殺害したとして死刑を宣告された。その女性は最も残忍な犯罪者の一人と考えられていた。彼女の処刑の後、好奇心旺盛な人は遺体安置所の絞首台から取られた彼女の死体を見るためにお金を払った。サラの死の2日前に、Malcolm