ヘイスタック – クロード・モネ
光を用いた大胆な実験は、クロード・モネの作品に用いられている主要な表現手段です。影の多様性と光の演劇は常に彼の絵画の中でこの美しさをとらえようとしたアーティストを引き付けてきました。クロード・モネは、多くの似たような風景の作者ですが、異なった天候の中、一日のうちの異なる時期に書かれています。
1885年に、彼はジヴェルニーの町で、彼が「ジヴェルニーの干し草」と呼ぶ絵を描きます。そこに、クロードモネは彼に名声と認識をもたらした他の多くの素晴らしい絵を書きます。
視聴者の目の前の写真には、フランスの後背地の日常の田舎の写真が表示されています。一見したところ、この絵は特別なものを何も描いていないので、ここで芸術家を引き付けたもの、そしてこのキャンバスがフランスの偉大な印象派の最高の作品の1つと考えられている理由を理解するのは困難です。
水平方向では、絵は複数の計画に分けることができます：前景の濃い緑色の木陰の草はフレーム、キャンバスの意味的な制限のようなものです。同じ平面上に、絵の主人公が描かれています。それは、見る人の目を引き付ける – 大きくて不均一な干し草の山です。彼の意図的な不完全性は、イメージのリアリズムを高めるだけです。
絵の2番目の計画 “Haystack in Giverny”は、日光にあふれた明るい場所を表し、濃い緑色の草は黄色がかった明るい緑色になります。芸術家は光と影の境界をはっきりと描いた。彼はそれを少し傾けて配置したため、画像に少しのダイナミクスが加わりました。
絵の3番目の計画は、クロード・モネの筆によって描かれた全体の風景が同じになるようにとても透明で無重力である一連の木です。