ブルトンの農民の女性 – Paul Gauguin

ブルトンの農民の女性   Paul Gauguin

ポール・ゴーギャンが1885年に作ったブルターニュへの旅行は、芸術家自身のスタイルを形作るのに大きな役割を果たしました。その固有のロマンスを持つフランスの州は、インスピレーションと新しい表現手段の探求の基盤を提供しました。

ゴーギャンは生涯、永遠の存在、無傷の真実を探し求めていました。そして、ブルターニュは、文明の最新の成果であり、その単純な住人と日常の心配はまだ追いついていませんでした。それからマルティニーク、そしてもちろん、タヒチもいるでしょう。

今日、誰もがゴーギャンが運動や動的な姿勢のイメージの反対者であったという事実を知っています – すべてが平和と測定で「呼吸」しなければなりません。それが、主人公の作品の主人公がすべて静的であり、記念碑的な彫像に似ている理由です。個々のマナーの基礎となるこの特徴的な傾向は、ゴーギャンが彼のブルトン時代にも当てはまり始め、そして「ブルトンの農民の女性」は鮮やかな例です。

写真の女性像は時空間で凍っているように見えた。同時に、芸術家は意図的にヒロインを可能な限り互いに近づけるようにして、スペースを圧縮しています。農民の女性の大きな数字は、シンプルで明確な線で書き出されています、ゴーギャンは色を重視しています。

背景は注目を集めます – この役割では風景、村の牧歌、演技ですが、ゴーギャンはまた本物の映画のような類似ではなく色の重要性を示しています。背景を作成するために、マスターは影と半音なしで純粋な明るい色だけを使います。そして、それはGauguinによれば、絵を台無しにします。その結果、農民の女性は観客の前に現れ、すべてが調和していて新鮮でカラフルな条件付きの美しい世界に囲まれています。

自信を持って言えば、この作品はとりわけ装飾的なものになるでしょう。その独特の純粋な色、単純な線、遠近感のない芸術的技法としてのモザイクを賞賛し、ゴーギャンはそのような絵画を作成し、可能な限り色と線の力を明らかにしました。

今日、ミュンヘンで展示されている絵「ブルトンの農民の女性」は、色の力と可能性の新しい一見の鮮やかな例として役立ちます。



ブルトンの農民の女性 – Paul Gauguin