フレンチコメディー – Jean Antoine Vatto
絵画フランスの画家アントワーヌ・バット「フランスのコメディ」。絵の大きさは37 x 48 cm、キャンバスに油彩。絵画はまた、 “フランスの劇場での愛”として知られています。フランスでのイタリアのコメディとともに、XVII世紀の初めには、牧歌的な小説の場面のために牧歌が再生され、そして悲劇が、コメディと悲劇の間の巨大な空間を置き換えるかのように再生されます。
実際には、時間と場所の統一の遵守に縛られてコメディはフランスの舞台で凍結し、その形状は18世紀中頃まで変わりませんでした。彼らは通常詩で書かれていました、そしてそれはさらに大きな人工性を与えました。しかし、そのスタイルはCorneilleによる “Melita”と “Liar”、そして “Righteous” Racineで最高の完成度を達成しています。スタイルの完成度とともに、フランスのコメディもサルーンの洗練されたキャラクターを獲得します。彼女の登場人物はルイ14世の廷臣のように話し始める。古典的なコメディのユーモラスな冗談もまた追放されて、そしてより優雅な機知と駄洒落の余地を作ります。
コメディーは「キャラクターのコメディー」、「陰謀のコメディー」、「マナーのコメディー」に分けられました。しかしながら、これらの名前はデザインの原則よりもむしろ作者の才能によってではなく、恣意的に与えられました。しかし彼らは、真の文学理論家であるCorneilleとBoileauの倫理的意義について示唆している。フランスのコメディのプロットはスペインの劇作家から描かれました。
CorneilleとRacineの同時代人の中には、Rothru、Scuderi、 “Mrs Joboin”を書いたThomas Corneille、そしてKino、 “Coquette Mother”の作者があります。Scaronは、彼の無尽蔵のウィットとともに、冗談に変わることもあります。彼のコメディー「Typhon and Virgil Inside Out」にコメディアンのJodeleが登場し、その後Scaronの3作目が名付けられ、最も成功しました。Moliereコメディは、例えばSganarelleやThe Scapin’s Pranksなどのイタリアのモデルに部分的に戻りますが、同時に人生の真実、典型的な完成度をキャラクターの描写にもたらします。
モリエールの不滅のコメディー： “Tartuffe”、 “Misanthrope”、 “The Miser”、 “Georges Dandin”は、古典的なコメディーの全盛期の指標です。Moliereの後継者は、 “ドクタークリスピン”の作者であるOtrosh、いわゆる嫉妬紳士の学校のような軽薄な演劇の作家、トロソーのコメディを書いたBaron、そしてBaron、The Lucky Oneでより有名です。
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