ピカソパブロ

マンドリンを持つ女性 – パブロ・ピカソ

数十年の間、パブロはこの作品を一般に公開しませんでした。当時、そのような絵はあまりにも刺激的で、大きなスキャンダルを引き起こしたでしょう。絵は芸術家の親しい友人によってのみ見られました、その意見は最も多様でした:誰かが魅了されました、そして、反対に誰かが彼のすべての魂でそれを嫌いました。 芸術家の肩の後ろにはすでに彼の「その」道を求めて多くのスタイルと傾向を通過して、素晴らしい創造的な道があります。この絵を書くことは、ピカソを最前線に置き、それを史上最も人気のある画家の一人にして、美術の分野で大きな進歩を遂げました。この絵は、キュービズムと呼ばれる新しい絵画時代の始まりでした。

Francoise – Pablo Picassoの肖像

これはフランソワーズジロの最も叙情的な肖像画の一つです –

ビーチのフィギュア – パブロ・ピカソ

1925年、ピカソはシュールレアリズムに真剣に取り残されました。それ以前は、論理構造からの心の解放、古典的な見方、限りない裸の意識への欲求、そして心理的な自動主義といった、この傾向の基本的な教義に近かった。 しかし、ピカソのシュルレアリスムのアウトプットは、その伝統的なプレゼンテーションとは異なる結果になりました。ピカソでは、彼は複雑な風味で、プラスチックで、感情的で、調和しています。

Ambroise Vollard – Pablo Picassoの肖像

素晴らしいピカソの素晴らしい作品。この写真は1909年から1910年の冬に作成され、分析的または立体的なキュービズムという新しいスタイルの誕生を象徴していました。 方向自体は単純化と合理化による空間の生まれ変わりに焦点を合わせています。その結果、体積を失うことなく、単純な幾何学的形状で構成される私たちの周りの世界を手に入れることができます。

自画像 – パブロ・ピカソ

Pablo Picassoは彼自身のイメージをかなりの数、そして興味深いことに様々な芸術的スタイルで書いています。提示された自画像はいわゆるアフリカ時代に作成されました。

コメディアンの家族 – Pablo Picasso

ピカソのキャンバスの大部分の主人公は芸術家を放浪しているので、暗色の「青」に取って代わる「ピンク」の創造性の期間は、「サーカス」とも呼ばれます。 当時のサーカスの芸術家は社会の外部者のような下層階級の代表であると考えられていたが、それでもなお彼らは自由で独立していた。批評と保守的な社会にもかかわらず、学術的なジャンルの束縛を「捨てる」ことを想像して出発したのは、このロマンチックな自由でした。そのため、サーカスの出演者、道化師、道化師のイメージは、当時非常にファッショナブルで人気がありました。このトピックとピカソのそばにいないでください。

ボールの上の少女 – Pablo Picasso

芸術家の最も有名な写真。痛みを伴う「青」の時代の代わりに、「ピンク」 –

花とジャクリーン – Pablo Picasso

ピカソは1953年に彼女が働いていた陶芸の工房でジャクリーンロックと出会いました。彼女は27歳、72歳でした。彼は彼女の家の壁にハトをチョークで塗り、毎日バラを与えました。6ヵ月後、彼女はそう言った、そして1961年3月に彼らは結婚した。1954年の「花とジャクリーン」 –

眠っている農民 – Pablo Picasso

ロシアのバレエとバレリーナオルガKhokhlovaとの小説は1917年にピカソで始まりました。芸術家はDyagilevのバレエのために風景を書き始めました、そしてそれは現実と古典的な伝統へのピカソの回帰が関連しているのです。 確かに、絵画「眠っている農民」はキュービズムのスタイルで以前に作成された作品の背景に対して非常に驚くように見えます。間違いなく、この作品は非常に独特ですが、古典に起因することができます。これはピカソの新古典派的な個人的表現のスタイルのようなものです。

ビーチを走る2人の女性 – Pablo Picasso

「浜辺を走る2人の女性」、または単に「走っている」は、驚くべきことに、ピカソの作品の中で古典主義の時代に属しているという絵です。驚くべきことに、この時期にオルガ・コフロワの有名な「伝統的な」肖像画が作成された、立方体の傾向の影響下で作成されたバレエの素晴らしい風景ですが、リアリズムの特徴を失い、それでも寿命が延びます。 Gertrude