ヒマラヤ ピンクの山々 – ニコラス・レーリッヒ

ヒマラヤ ピンクの山々   ニコラス・レーリッヒ

“ヒマラヤ。ピンクの山々” – 山の風景の成熟した達人、天と山間のスペースの創作者の作品 – ニコライ・コンスタンチノヴィッチ・レーリッヒ。彼の創作する芸術的なイメージやモチーフがとても崇高で神秘的であるのと同じくらい、Roerichの個性は素晴らしくて珍しいです。

“ヒマラヤ。ピンクの山々”は1933年に描かれ、現時点ではキャンバスはニコラスRoerichのニューヨーク博物館のコレクションで見つけることができます。空と山は、レーリッヒの芸術システムと世界観の主要な象徴の1つでした。芸術家は研究、理解、そしてお気に入りのオブジェクトのデータの創造的な熟考に細心の注意を払います。Nicholas Roerichはかなり長い間インドに住んでいました。そこでは、彼の特徴的な心の深さと心で、彼はこの国の文化と自然なイメージを感じました。ヒマラヤ山脈は、インドにいる間、Roerichを繰り返し観察し描写したオブジェクトでした。

Roerichは、多様性と独創性を強調するために、ヒマラヤのさまざまな国家と「気分」を体現しようとしました。インド自体も多面的で独創的で、永遠に印象的で、マスターの想像力を捉えました。ヒマラヤ山脈を描いたRoerichの山の風景は、特別な色を引き付けています。そして作品 “ヒマラヤ。ピンク山脈”も例外ではありません。絵自体の名前自体には、キャンバスが実現することを意図しているという意味の要素、すなわち、色の濃さ、色の優しさの感覚が含まれています。

ピンク色の山々は珍しいイメージ、山のステレオタイプのイメージと山の風景の写真を逆にしたイメージです。伝統的な芸術的座標系では、Roerichは、イメージの真実や虚偽だけではなく、感情のアイデア、精神のアイデアを紹介しています。真実のレベルは、私たちは偉大なヒマラヤを描いてきた、私たちはこれらの山岳地帯の輪郭を認識している、そして私たちはこれらの偉大な線と特徴を知っているということです。感情のレベルはさらに何かを開く。

変わった色のおかげで気持ちが生まれます。私たちの目の前は典型的な灰色の鈍い巨大な山ではありませんが、太陽と空気に覆われた特別なピンクの山です。精神のレベルによって、しばらくの間、この高さ、地上からの高さ、空への近さ、ピンク色、紫色の雲、これらのピンク色の夢、やわらかく色とりどりの夢、そして夢の中に入ることができます。あなたの精神が存在のこの美しい軽さを感じることを可能にするため。そしてしばらくの間だけ、しかし残して、青い色のヨークから逃げるならば、そのような地上の輪郭を描くような粗い暗く鋭い。この世のままの時間、退屈な大空とピンクの霧に溺れて、太陽​​の下で燃えている山、雲、さらには明るいサテンリボンのあふれにも似ています。

Roerichのキャンバス “Himalayas。Pink Mountains”はキャンバス – シンボル、風景 – シンボルです。この絵の作品は、作品そのものや芸術家の個性として、立体感があり、記号が多く、記号的で複雑です。Roerichの絵画は、絵画 – 反射、絵画 – 祈り、絵画 – シンボルです。作家の作品に共通しているのは、開放性、空間と時間の同時性、「凍りつく永遠」の感覚、様式化と見かけの描画の単純さ、色レベルでの官能性、線と構成のレベルでのデザインとアイデアの厳しさです。



ヒマラヤ ピンクの山々 – ニコラス・レーリッヒ