パールオブクエスト – Nicholas Roerich
絵画 “検索の真珠”は1924年に書かれました。20世紀の20代 – 人生、芸術、文化における新しい意味の探求と承認の難しい歴史的期間。これは世界の再編の時です。作品の名前自体には、素晴らしい、永遠の探求、深い哲学的、実存的思考のアイデアが含まれています。絵はテンペラで書かれています。この芸術的な素材のおかげで、カラー画像は、ペンキの層によって押されたように、明るく、濃くはありません。
まるで空気を通り過ぎるような、そしてそれと共に永遠そのものを通り抜けるような、永遠の空間と時間の見えない流れが絵を通して現れます。”The Pearl of Quest”では、永遠と現在が特別な方法で絡み合っています。これは珍しい神秘性と同時に美しいイメージコントラストを生み出します。山の沈黙と雲の静かな動きが人々の生活に入り込むと、どういうわけか彼らに影響を与え、山岳地帯の明るい光を熟考しながら、彼らに高いカテゴリーについて考えるよう促します。
パールオブクエストは哲学的、精神的な布です。Roerichの作品では、美しい分野が主役を占めています。絵の中心的なイメージは垂直のまさしくその絵のおかげで、すなわち、輝く、雄大なKanchenjunga – 5つの宝の山々 – のイメージのおかげで作成されます。ヒマラヤ山脈の最上部には、詳細で思慮深いストロークが記載されています。同時に山のchiaroscuro絵を見事に移しました。
5つの宝の山のイメージは真珠の母の灰色がかった淡い寒さの輝きに似ている複雑な色合いから正確に成形されています。Kanchenjungiの真珠の色合いはある象徴を持っています。真珠の色は神秘的で隠された意味を与え、絵のように美しいキャンバスを深くてはっきりとした謎や秘密の息で満たしています。氷、雲、そして霧で呼吸する寒さの濃い青色、山岳地帯は明るい偉大な山頂に接していました。同時に、アーティストの塗料の用途は、ある色が暗黙のうちに穏やかに別の色に変わり、既存の色合いを豊かにする、滑らかで薄いパターンを彷彿とさせます。
同時に、色が複雑であるだけでなく、著者が彼のキャンバスで伝えることを意図していたそれらの感情や経験の範囲も複雑です。雲のイメージはボリュームが異なり、山々の素晴らしい銀色の息吹を思い出します。これが、これらの場所の力強い精神が結ばれるところです。Roerichのキャンバスの上の雲は、プーシキンの詩人Yevgeny Baratynskyの微妙な比喩的比較における「飛んでいるひょう」、「すばらしいひょう」を思い出させます。レーリッヒの雲は生きていて、震えと優しさに満ちています。彼らは間違いなく彼らの永遠の飛行においてのんきで簡単な生き物です。雲のマットな色合いは冷たい空気、山霧と雲の密な層を強調します。雲模様の輪郭の柔らかさは、書かれている山頂のはっきりした線との対比に反応します。
「クエストの真珠」を描くことは、探求の絵の象徴であり、精神を永遠に探求する動機です。無限の山々、密集した雲の列をイメージして、検索の動機が決まります。ローリッヒの哲学的な仕事は、2人の英雄 – 生徒とマスター – の2人のイメージによって完成されます。学生は、真珠のネックレスを熱心に選びます。ネックレスは永遠の象徴です。真珠の糸は閉じていて、それ自体は無限です。捜索の真珠は永遠の霊的捜索の比喩です、人の精神は急いで意味を捜すことにおいて永遠です。