パリの大通りデカプチーヌ – クロードモネ

パリの大通りデカプチーヌ   クロードモネ

創設から全盛期、そして漸進的な絶滅まで、フランスの印象派の全歴史は、クロード・モネの長く創造的な伝記に当てはまります。この芸術的な方向への騎士の献身、世界の印象的な認識への忠誠心は彼の仲間の中でさえも芸術家を離れて置きます。クロードモネの最も印象的な作品の一つは、1873年に彼が書いた、パリの有名な大通りデカプチーヌです。

芸術家は、Boulevard des Capucinesにある写真家Nadarのスタジオの窓からパリの有名な2つの景色を描いています。もう一度、K. Monetは高い視点を選びました。パリのオペラ座の方を向いている通りから見て、大通りが斜めに走っているのが見えます。

通行人の姿は白いストロークでかろうじてマークされ、大通りの反対側にある家の正面は平面の木の枝で半分隠れています。この作品では、クロード・モネが、ほとんど目立たない振動の空気、通りの内部を離れる人々、および出発する車両の、純粋に観客の一瞬の印象を伝えています。彼はキャンバスの平面という考えを破壊し、空間の錯覚を作り出し、それに光、空気、そして動きを埋めます。人間の目は無限に急いでいます、そしてそれが止まることができる限界点はありません。高い視点のために芸術家は最初の計画を放棄することができ、そして彼は通りの舗装の上に横たわる家の青紫色の影とは対照的に輝く太陽の光を伝えます。

光のモスクワ版では斜めに構成を分割し、太陽で満たされた大通りの一方の部分、もう一方の部分に反対 – 日陰で。クロード・モネの日当たりの良い側は、オレンジ色、金色、暖色系、紫色を帯びていますが、1つの光と空気の曇りが風景全体の色調の調和をもたらし、家や木々の輪郭が日光を透過します。スライド式のサイドライティングはアーキテクチャを「マテリアライゼーション解除」し、非重要性を与えます。色とりどりの霞の中では、家の建築の細部が沈み、馬車の輪郭が溶け、木の枝が溶け、そして光の空気の動きで空間の深さが失われます。これはすべて、視聴者の目が家の壁の垂直面と水平舗装との間の線を見失うような方法で画像を埋めます。建物の近くの照らされた壁と通りの続きを隠している遠くの青い夕暮れの間。素早いストロークでマークされた通行人の数字は、今や観客の一般的な流れに溶け込んでいます。

カンザスシティのキャンバスは、まったく異なるフォーマットで、ムードが異なります。見る人はパリの同じ大通り、同じ風景を見るが、薄暗い光が濡れた舗装に反射する暗い日に。色が濃い乳白色を背景に、黒、ピンク、濃い緑色のスポットがよりはっきりと見えます。美術評論家のCGボヘミアンは、次のように述べています。

クロード・モネの他の作品では、当面の間の勢いで、このキャンバスを熟考するときに感じられるよりも「フレーム」を奪い取るという欲求ははるかに少ない。しかし、この写真が第一印象派の展示会で示されたのは、最もばかげたことと世間からの攻撃を引き起こしたものの1つでした。クロード・モネ自身は1880年に「私は印象派であり、常に彼らと一緒にいるつもりです」と述べました。彼は人生の終わりに同じ言葉を繰り返すことができました。



パリの大通りデカプチーヌ – クロードモネ