ニューローマ キャッスルオブザホーリーエンジェル – Sylvester Shchedrin

ニューローマ キャッスルオブザホーリーエンジェル   Sylvester Shchedrin

風景画は、肖像画や歴史的な絵よりもはるかに遅いロシアの芸術に由来していました。ロシアの芸術家の間で18世紀の最後の四分の一でだけマスターのグループが際立っていました、そしてそのために自然のイメージは主要な専門になりました。20〜30年を超えない、異常に短い期間で、ロシアの風景画は高い芸術レベルに達し、他のジャンルの芸術の中でもその正当な位置を占めました。

ロシアの風景画家の第一世代では、現実的な傾向が力強く現れてきたことは注目に値します。しかし、18世紀末の風景画の発展の初期段階では、自然を真に再現したいという願望は、依然として古典主義芸術の一般原則に遡る従来の技法と規則のシステム全体によって制約されていました。自然のイメージは古典的美学によって「歴史的」あるいは装飾的風景の形でのみ許されていた、そして芸術家の仕事はその理想化ほど現実の再現ではなかった。風景は生から描かれたものではありませんでしたが、予備のスケッチを使って、装飾的な仕事を受けながら、山、滝、木立、廃墟などのグラフィックモチーフを任意にグループ化してワークショップで「構成」しました。

古典的なデザインに基づいて、風景を構築するためのスキームが開発されました。それは基本的に次のようにまとめられました。ビュー自体は通常、背景に深く描かれていました。空間は明らかに3つの平行な平面に分割され、そのうちの1つは茶色、2つ目は緑色、3つ目は最も遠い青みがかっています。ある計画から別の計画への移行は、空間的な深さの構築においてマイルストーンのようになったオブジェクトをカットする、直線的な視点の助けを借りて概説されました。自然からの生きた印象はこの計画に従うことでした、そして、ロシアの芸術家の現実的な願望は全体としての画像の一般的な慣習で風景の細部と細部の誠実な再現においてのみ方法を見つけました。

従来の計画からの風景画の解放への最初のステップは芸術家M. IvanovとF. Alekseevによって18世紀と19世紀の変わり目に行われました。彼らの作品の完成は、20世紀の20世紀にロシアの風景画をこれまでにない高さに上げた著名な画家Sylvestre Shchedrinに大きく落ち込んだ。ShchedrinはM. Ivanovの直接監督の下で学術学校を通過し、彼の若い頃にはF. Alekseevの絵の強い影響を経験しました。まだ一般的に古典的な伝統に頼っているシェケドリンの初期の仕事は、彼の前任者の風景画を特徴付けるリアリズムへの移行を反映していました。彼の芸術活動の初期の頃には、彼は「構成された」風景から撤退し、現実の自然の直接の複製に目を向けました。しかし、1820年代になって初めて、深い創造的な休憩の後、

1818年に彼の専門Shchedrinの改善のために芸術アカデミーの年金受給者としてイタリアに送られました。ローマは当時世界アートセンターと見なされていました。芸術家、特に風景画家は、ヨーロッパ各地からやって来ました。彼らはイタリアの輝かしい過去、その素晴らしい芸術と魅惑的な性質に魅了されました。ここでは、すべての風光明媚なトレンドや学校の代表に会うことができます。当時のローマの雑然とした芸術的環境の中で、国際的な対立の雰囲気、激しい絵の探求、新旧の間の激しい闘争が発展しました。古典の反動的な基盤は、ロマン主義の先進的な傾向、伝統的な芸術形式とは反対の新たなリアリズムに直面しました。このやりがいの中で、矛盾に満ちたシケドリンは、彼の作品の独立性と国民的アイデンティティを維持することに成功した。Shchedrinはすぐに芸術家のローマの植民地で著名な場所を取った。

彼はすぐに芸術界の最も広いサークルで認識を獲得しました。才能とスキルレベルの強さで彼と競うことができたのはごくわずかでした。文字通りの意味では、教師は年上の世代でも同僚の間でも見つかりませんでした。しかし、風景画の新しいトレンドとの密接な接触は、シュチェドリンにとって実りあるものでした。彼はその豊かで多様な芸術的印象を熱心に吸収し、そしてそれらの厳格な批判的加工は彼の作品の発展への強力な推進力となった。彼は彼の時代の最高の風景画家と一緒に、彼女の認識の活発な自発性のために、自然の中でそれを研究するために、自然の真の移転に努めました。現実的な画像方法を習得して、シュケドリンは個人から離れました、新しい絵の一般化への分析的に研究された景観の詳細。彼は学界の装飾的な慣習性と世界の物質的客観性の完璧に正確な再現とを対比させた。

肖像画家が彼が描く人の顔にピアリングするように、彼はコロシアムと古いローマの廃墟をのぞき見しました。すでにこの装飾性の克服は、リアリズムへの道への決定的な前進を表していました。さらに実り豊かで重要なのは、現実そのものに対する態度、自然のイメージの内容と解釈の変化でした。絵画 “Old Rome”は、本質的には、古い学術的方法を念頭に置いてShchedrinによって書かれた最後の作品でした。古代の記憶から、彼は生きている現代性に向きを変えました、そして、1825年に、次に、「ニューローマ」という絵を書きました。そして、それは、それがそうであるように、彼のさらなる芸術的な探求のプログラムになりました。今から、シチェドリンはもはや古典的な遺跡の厳しい美しさによってではなく、現実の詩、自然の魅力によって、過去の壮大さに魅了されていません。

「永遠の都」としてのローマの伝統的なイメージは、有名なモニュメントの発祥の地であり、偉大な人々の過去の栄光の証人であり、テヴェレ川の漁船と活気に満ちた市民グループが描くモダンなローマとその日常生活のイメージです。 。「英雄的な風景」の伝統と歴史的記憶の口実として芸術アカデミーによって開発された自然の理解を克服して、生きること、現代の現実と現実の性質に変わり、Shchedrinはまたランドスケープテーマの芸術的解決の従来の学術計画を克服しました。画像の新しい内容は新しい絵の形につながった。「ニューローマ」はシュチェドリンの作品の発展におけるターニングポイントを示しています。1820年代半ばから、彼の才能の最高の開花の期間が始まります。

彼の遺産で最も価値のあるものはすべて正確にこれらの年に作成されています。イタリアのSylvester Shchedrinによって書かれた2つの都市、ローマとナポリ。イタリア人の生活は、芸術家自身の存在の最高、メインタイム、そして芸術における彼自身のテーマの両方として具現化されています。ローマの風景は歴史への紹介、芸術的な伝統、ナポリの風景への紹介 – 多彩で、不注意で無謀な現実への紹介です。” New Rome”は世界の歴史を描いた絵のようなイラストではありませんが、現代の都市は偉大な過去と現在をすべての日常性と自然に組み合わせているので美しいです。人とその住居、岸辺のテヴェレ川とボート、橋と城の塊のアーケード、大空の雲、そして大聖堂のドームからなる独自の生活をしている街。遠くにペトラ。

絵画では、これらすべてが照明の統一と色の色調の統一によって伝えられます。同時代の人達によると、「この作品はローマでとても楽しかったので、多くの人がそれを望んでいました。芸術家はこの外観を8回繰り返す必要がありましたが、芸術と自然を愛しています。写真と、それによって8つの写真が作られました。



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