タヒチの牧歌 – ポール・ゴーギャン

タヒチの牧歌   ポール・ゴーギャン

印象派の絵画には、ある特定の文体的な統一性が内在していますが、ポスト印象派時代の最高傑作の3番目であるPaul Gauguinの作品は、CezanneやVan Goghの作品とはまったく異なります。ゴーギャンはわずか40年で画家になることを決心し、独学でした。彼は、印象派から始めて色と形を一般化することを目指して、Gauguinを始めました。

彼は彼の人生の最後の年をほとんど中断なしに過ごした太平洋諸島で彼の最高の作品を作成しました。手付かずの、原始のエキゾチックな島々の原始的な楽園、タヒチの美、マルケサスで、彼は彼を抑圧したブルジョア文明からの避難を求めました。ゴーギャンは彼の芸術を謎の隠れた象徴主義で取り囲むことにした。原住民は芸術家にとって美しく、調和のとれた生き物であり、周囲の自然と一人暮らしをしているように見えた。「太平洋の楽園」を唱えることは、ゴーギャンの作品の内容です。

彼の作品の大部分は、装飾的なパネルの形で解決されています。長いアラベスクと大きな平面の色の組み合わせが、風景を細かく分割しています。ゴーギャンは、明確で鋭く突き出た平面を好む形でモデルを模索しません。明るい色の助けを借りて、ゴーギャンはほとんど本物の熱感覚を再現します。ゴーギャンは熱帯の自然を背景にタヒチを描いた。自然に書かれた女性像、彼らの粗い顔は独特の「野生の」美しさを引き付ける。イメージの記念碑的な、傲慢な静物、大きな光点のゲームは、文明によって触れられていない世界で自然と人間の団結を象徴しています。

エルミタージュ美術館では、やや礼儀正しい「タヒチの牧歌」という名前ではあるが、芸術家が牧歌的な名前を付けた写真を保管している。

ここでは、彼の他の成熟した作品のように、ゴーギャンは完全に照明を伝えることを拒否します。彼の色は局所的で動かなくなります。同時に、彼は形式の簡潔な単純化と遠近感の深さの減少を目指しています。絵は平らで装飾的な性格を獲得します。

ゴーギャンは他の芸術家よりも色の合成に関してより一貫性がありそしてより強いです。彼のキャンバスでは、多様な色調が着実に対照的な色の組み合わせに変わります。このように、タヒチの牧草地では、夕焼け空が反映されている川の水は、紫、血赤、紫のスポットの組み合わせによって伝達されます。海岸沿いの砂浜のストリップは真っ黄色の同じ場所になり、草が生い茂った川の反対側は未分化のエメラルドグリーンの平面の形でアーティストによって与えられます。

キャンバスを東洋のカーペットに似せ、同時に彩り豊かで極度に飽和した色は、辛いエキゾチックな精神をイメージにもたらし、「文明化された」日常の惨めな日常生活から描かれた世界との違いを強めます。ゴーギャンは、のどかな雰囲気を作り出したいと考えています。それは、ゆっくりとした、まるで怠惰な、人体や植物のリズムのように、自由でシンプルな構成で現れます。

タヒチの牧歌的な牧歌的な文学、人工的なものさえありますが、芸術家は理想的に美しい世界の絵を描こうとします。それと同時に、タヒチの女性たちの姿では、前景の細部に身を包んだ細くて乾いた犬の中の細かな白い服に身を包んだ。アールヌーボー様式の起源の1つであるゴーギャンの芸術では、XIX-XX世紀の変わり目に栄えました。

その絵は1948年にモスクワのニューウエスタンアート州立博物館からエルミタージュ美術館に入りました。


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タヒチの牧歌 – ポール・ゴーギャン