セントフランシス – ニコラス・レーリッヒ

セントフランシス   ニコラス・レーリッヒ

Nicholas Roerichの作品 “St. Francis”は、1932年のキャンバス “St. Sergius of Radonezh”のペアです。この絵は同じ1932年に描かれたもので、現在はニューヨークのニコラス・レーリッヒ美術館のコレクション基金にあります。

絵画では、聖フランシスコは「非常にシンプル」で描かれています。フランシスコのイメージは非常に禁欲的です。偉大な聖人は、シンプルで控えめな修道院の装いを着ています。彼の手の中に彼は小さなハトを持っています。フランシスコの修道院の服は非常に広々としており、折り目を描く大きな縦線は聖人の脆弱さと具現さを強調しています。鋭い頬骨と細い尖った鼻、小さな手のひらと素足 – これはすべて信じられないほどの精神性と禁欲主義、すべての地上のものからの切り離しを表しています。

一種のベルトに付けられた小さな十字架は、神のしもべのささやかなしるしとして機能します。イメージの平和と静けさは、フランシスコの手にあるハトのイメージから始まり、鳥の巣を持つ開花ブッシュのイメージによって強調されています。小さなピンク色の花はハーモニーを破ることなくこの光を補完します。鳥、彼らの急いだシルエットは、完全にのんきなものです。鳥はフランシスを恐れず、慈悲と暖かさを感じます。ダークブルーの雲は、フランシスコによって保護された明るい世界には触れず、慎重にその縁を縁取りします。地球から熱と光が放射され、濃い青空の非常に高いところでのみ休んでいます。

フランシスコの姿の背後にある修道院は、霊的修道院と修道院の秩序の象徴として描かれており、その創始者は栄光の聖人です。修道院のイメージは色および構成上の解決が単純です。詳細な描画、不必要な詳細および装飾なしで、落ち着いた色を開きます。修道院の控えめなイメージは紫のテンペラの美しい色合いの小さな山によって守られているようです。単純さの動機は、構成と慎重な決定の選択にあります。一方、Roerichの絵画「Saint Francis」は、明るい色では飽和していませんが、イメージがコントラストを基に構築されているため、イメージの必要な色と明るさが増し、視覚的な範囲がよりダイナミックになります。

Roerichのキャンバス「Saint Francis」は、芸術の力によって、より複雑で素晴らしいイメージだけでなく、聖なるイメージを具体化し、作り出すことができる、作家の考えと精神の真剣な長い作品です。同時に、最もわずかな間違いは、作成者にとっても作成したイメージにとっても破壊的です。そのような大きな責任は偉大な達人にふさわしいものです。



セントフランシス – ニコラス・レーリッヒ