シスレー・アルフレッド

ハンプトンコートからMolusiへの道 – アルフレッドシスレー

1874年、シスレーは彼の友人である、印象派の絵画を愛する歌手Jean-Baptista Faureの招待でイングランドを訪れました。

Saint Cloud – Alfred Sisleyの栗の路地

Saint-Cloudの栗の路地[1867]これはシスレーの数少ない生き残った初期の作品の一つです。芸術家がパリから逃げることを余儀なくされたとき、他のすべてはフランコプロイセン戦争の間に姿を消しました。 絵の「系譜」は簡単にたどられます

アルジャンティーの小麦畑 – Alfred Sisley

「私はいつも空から絵を描きます」とスペルは説明します。キャンバス全体の光源としても機能します。」 アーティストのこれらの言葉はすべての彼の作品によって確認され、それはそのようなハンプトンコート、1874年またはThaw、1880年にArgenteiの小麦畑、テムズなどの彼の作品を思い出して十分です。ここでも、彼のイメージの独特の平和化が注目されるべきです。

森に向かう女性 – アルフレッド・シスレー

女性が森に行く[1866]シスレーの初期の仕事女性が森に行くと、コローの強い影響をたどることができます。

海の教会 – アルフレッド・シスレー

印象的なパートナーシップの参加者の一人、最も控えめな性格ですが、残念なことに、Alfred Sisleyは、彼の同世代の人たちに高く評価されませんでした。同時に、今日のマスターの才能、明るい個性とユニークな芸術的遺産は疑いの余地がありません。その好例は、教会の海の中での異常に明るく感情的な仕事です。

Bougivalm – Alfred Sisleyの近くのセーヌ川

シスレーの初期の絵画では、ドービニーの影響が感じられました。将来、彼はコローの仕事に感銘を受けた。しかし時間が経つにつれて、芸術家が彼の友人、そしてとりわけモネの作品の中で観察した、自然のイメージへの新しいアプローチは、彼のスタイルを少し変え始めました。次第に、シスレーの作品では、塗抹標本はよりシャープでコントラストが強くなり、より自信を持っているが悲しいノートをもたらし、そして優しさと歌詞はそれほど明るくはないと感じた。 たとえば、キャンバス「Sena

ポートマーリーの洪水 – アルフレッドシスレー

鮮やかにこのジャンルを代表する印象派の絵画の傑作の中で、シスリーの絵画、ポートマリの洪水は数えられます。 作品は、芸術家が住んでいたポートマリの町を襲った大規模な洪水の年に、1876年に作成されました。この出来事はシスレーに普遍的な人間的な意味だけでなく影響を与えたが、洪水の話題について一連の作品を制作するよう促した。

海のルアン運河 – アルフレッド・シスレー

19世紀には、フランス北部の運河は全開の状態で働いていましたが、シスレーによって書かれたルアン運河は騒々しい生活を受け入れることを全く奪われました。一見したところ、私たちの目の前には牧歌的なコーナーがあり、そこには緑と淡い春の空しかないようです。ちょうどよく見ると、左側にはしけが、海岸には労働者が浮かんでいます。これはシスレーの最もシンプルで繊細な後期作品の一つです。 チャネルの強力な曲がりは、等間隔の木の幹によって強調されています。絵の色はミュートされています、それは淡い青、淡い緑、黄色がかった紫色の色調によって支配されています。作家が春の前夜に息を切らして自然の繊細さを強調しようとしているかのように、芸術家の一撃は抑制されているように思われる。

ハンプトンコート – アルフレッドシスレーの近くのモールジーのダム

ハンプトンコート近くのモールジーのダム[1874]シスレーはいつも川の近くに住みたかったので、芸術家が恋をしているように見える水は彼の絵の不可欠な要素です。それが通常の「池」の形になっていなくても、それはまだ存在し、雨や雪に変わります。 水は、その変動性を伴って、印象派を一般的に引き付け、彼らにとっては地上の「等価な」空となっています。モネにとって、どんな池も劇的なプロットの源となり、自分自身をキャンバス上で激しい要素に変えました。シスレーの水はずっと穏やかに見えます、そして私がそう言うことができれば、人に対してより友好的です。それは、水道、水道、ダムを建て、その存在を崇高なものにし、それを彼の作品の別の応用分野に変える人間の存在によって活気づけられています。

セーヌ川 – アルフレッド・シスレーのヴィルヌーヴ・ラ・ガレンの町

1872年に、A。シスレーはパリの郊外の1つで最も頻繁に働いていました。最近まで、この絵は「セーヌ川のほとりの村」と呼ばれていました。この絵の特徴は、初期の印象派のテクニックと古典的な構図スキームを組み合わせることにあります。それは「シーン」と陰影の前景を意味します。 芸術家は壮観な見通しを拒否し、それらを絵の要素の並置に置き換えます。暗いフレームは奥行き感だけでなく、その反対側の海岸にあふれる穏やかな日差しをより魅力的にします。そして全体像はまさにその素晴らしい美しさのために特に誠実に見えます。