サラ・シドドンの肖像 – Thomas Gainsborough

サラ・シドドンの肖像   Thomas Gainsborough

彼の作品の夕暮れ時に、トマスゲインズバラは彼が肖像画を描くのが好きではなかったことを認めた。しかし、それが彼に最大の栄光をもたらしたのは肖像画でした。ゲインズバラは、彼が当時の別の著名な肖像画家 – レイノルズと競争することを決して試みなかったと主張したが、両者の仕事は明らかに互いの対立で発展した。一般的に、レイノルズとゲインズバラの両方は、イギリスの肖像画のジャンルの発展に多大な貢献をし、それを称賛した2人の偉大な巨匠です。

ゲインズバラは社会生活が好きではなかった、それは彼女でした。彼は田舎に住み、ランドスケープアートのジャンルで働き、そして紳士や女性から肖像画を書き捨てないことを常に夢見ていました。彼は視覚芸術における誰の権威や理論も認識していなかったので、彼の筆はどんな合理的な原則よりも芸術家の直感にもっと左右されました。ゲインズボロは、しかしながら、決して人為的に肖像画を象徴で埋めようとしなかった、彼は彼が彼が画家の目を見たものを捕えた。彼の肖像画は単純さによって区別されます、しかしそれが彼らがレイノルズの作品よりもインスピレーションを受けて創造的に自由である理由です。彼は顧客の好みと戦うことはしませんでした、しかしこの枠組みの中で彼は独創的で独特のままでいることができました。

Gainsboroughの功績の1つは、絵を代表するように冷たい色の可能性の彼の発見でした。レイノルズは常にこれに反対してきました。グレーブルースケールはより飽和した赤褐色のユニオンをシェードするためだけに必要だと考えていました。彼の作品のいくつかでGainsboroughは青い色が支配的になり、初めて冷たいトーンの使用でどのように感情的な彩度を達成できるかを示しています。これらの実験には、一連の「青」の肖像画、「青の中の少年」、「青の中の女性の肖像」などがあり、その中でゲインズバラは銀、それから真珠、それから真珠のいずれかで明らかにします。引き潮、海の紫色の表面。

1770年代後半に書かれました。ビューフォート公爵夫人の肖像としても知られている、青のレディの肖像は、ゲインズバラの最も巧妙な作品の一つです。このキャンバスは今やイギリスで最も詩的な画家の一人であるこのアーティストによるエルミタージュの唯一の作品です。パレットの洗練された色調、液体の半透明の層で絵の具を塗る特別な絵のスタイル、細いブラシで塗られる速いストロークは、イギリスの貴族の精神性と優雅さのイメージを与えます。

オープンドレスを着た若い女性、公爵夫人のイメージは、芸術家によって完成されていない、かろうじて意図された動きから織り込まれています。ブレスレットの手、粉にされた髪はくしゃくしゃにして、ダチョウの羽と青いリボンが付いている小さい帽子でトッピングされた複雑な髪型に置かれました。それはいくつかの不完全さ、控えめな表現であり、公爵夫人のイメージを特に生き生きと魅力的なものにします。

サラ・シドドンの肖像画も同じシリーズに属しています。Sarah Siddonsは有名な女優で、Reynolds and Gainsboroughの時代のディーバの一人で、その作品は名誉を称えて称えられています。両方のアーティストは、それぞれ一度に彼女の肖像画を描きましたが、芸術的課題の解決に異なったアプローチをしました。レイノルズでは、彼女は悲劇的なミューズの形で視聴者に見えます、そして全体の肖像画は象徴的な色のテクニックで飽和しています。

まったく別の女性がゲインズバラの肖像画から見えます。ここで見る人は静かにそして思慮深く離れて座っている優雅で厳格な女性を見る。しかし、あなたが女性のイメージを長い間見ているならば、あなたは徐々にこれがイギリス人女性ではないという気がします。その彫られた魅力的な特徴において、ある特別な貴族を感じます、そして貴族は血のものではなく、精神のものです。この女性は主に人物、人であり、この立場から正確に面白いはずです。そして外側の落ち着いた裏側には内側の落ち着きが開かれています。それがイメージの周りにある不思議なハローの、控えめな感覚が生まれる理由です。

他の多くの絵画のように、ゲインズバラの芸術的な具現性に関しては、色のアクセントは冷たい色に移ります。青、白、黒 – これらは定義の原則であり、その統一は暗赤色のキャンバスを背景にしてユニークに見え、それらを陰にするためだけに設計されています。



サラ・シドドンの肖像 – Thomas Gainsborough