グラジオラスの花瓶 – Vincent Van Gogh

グラジオラスの花瓶   Vincent Van Gogh

1886年の印象派の作品に感銘を受け、ゴッホは対照的な明るい色と色を含む絵画に取り組んでいます。その夏に描かれた静物画は、オレンジと青、紫と黄色、緑と赤などの色の組み合わせによって区別されます。

この革新的なアプローチにより、アーティストは通常​​の落ち着いた、測定された、そしてやや灰色の作品にも勝ることができます。この場合、作者は彼の以前の作品を目立たなくて灰色と呼んでいると推測するのは簡単です。濃い色が主に使われていて、絵は一般的に受け入れられている標準的なものとして認識されていました。鮮やかな色と彩度の高い色を使用することで、アーティストは基本的に自分の作品を再考することができます。

グラジオラスのある静物は、マスターピースを作成するという彼の新しい戦術を訓練し練習することとしてマスターによって考えられています。この作品では、鑑賞者には明るい赤と黄色の色、濃い緑色、そして青みがかったやさしい青の背景が見えます。ゲームの色と大胆な組み合わせは、あなたが日当たりの良い気分の効果を達成することを可能にします。さらに、そのような実験は私達がヴァンゴッホの彼自身の創造性の深い再考を見ることを可能にします。おそらく、作家のパリへの移動、新しい印象や希望が、初期の作品のスタイルを変えようとする試みに影響を与えました。

この論文はアドルフ・モンティチェリの作品の影響をたどっている。また、このアーティストは明るい半透明の色を使用していました。これにより、風通しがよくなり、写真が昇華し、見やすくなります。



グラジオラスの花瓶 – Vincent Van Gogh