カンディンスキー・ヴァシリー

即興7 – ワシリー・カンディンスキー

比喩的な、主題の絵を拒絶して、Wassily Kandinskyは彼の新しい芸術のための新しい形を探していました。これらの革新的な形式は作曲と即興であり、それは明白なプロットプログラムを持たず、色と形式でアイデアを伝えました。すなわち、それらはそれ自体がナレーションでした。

最初の抽象的な水彩画 – ヴァシリーカンディンスキー

この作品は、それがアーティストの最初の非客観的な作品であり、公式のタイトルを持っていないため、興味深いものです。 カンディンスキーは初めて西ヨーロッパの伝統の外に芸術作品を作り出すことができました。

サークルインサークル – Vasily Kandinsky

絵画 “Circles

ハード – フレキシブル – カンディンスキー

これは後期カンディンスキーの作品であり、「バイオモルフィック抽象」の時代を指しています。有名なコレクターのソロモングッゲンハイムは1936年に芸術家に直接それを買いました。膨大なコレクションに加わったこの絵は、主にアメリカでたくさん展示されました。 しかし1964年に、グッゲンハイム美術館はカンディンスキーによる50点の絵画を直ちに販売することを決定しました。その結果、29の絵画がヨーロッパの美術館やコレクターによって購入され、アメリカを後にしました。絵画「Rigide

コンポジションX – ワシリー・カンディンスキー

この構成の重要な特徴は、明らかに、色と形が別々に発生する背景に対して静止した黒い海です。 Kandinskyは常に黒の色に対する大きな嫌悪感を表明しました、そしてそれは彼がこの構成のための支配としてこの色を選んだことは非常に象徴的です。

モスクワ2世 – ワシリー・カンディンスキー

1916年にカンディンスキーによって書かれた「モスクワ2世」は、私的コレクションの中の「ロシア時代」の最も美しいキャンバスの1つです。芸術家を故郷に連れ戻した激しい出来事は、彼の故郷の街への愛を呼び起こしました。1916年から1917年にかけて、カンディンスキーはその復活に触発され、いくつかの “モスクワ”絵画を書いた。色の活発なエネルギーで飽和したこの万華鏡のような構成は、芸術家が見るモスクワのダイナミクスの美しさを体現しています。

組成物VIII – ワシリー・カンディンスキー

「構成VIII」はいわゆる「寒い時期」に作成されました、そのキャンバスは厳しさ、科学的論理によってマークされて、そして合理的な始まりを含みました。この絵では、芸術家は色から形へ行き、彼女は構成を作成し、そして主人公です。 Kandinskyはこの絵を彼の作品の中で最も重要なものの一つと考えました

白II – ワシリー・カンディンスキー

20世紀の現代美術のランドマーク、絵は豪華な色で幾何学的形状を描いています。 この作品には数多くの解釈がありますが、最も人気があるのは白い背景を世界と生命の反映として解釈するバージョンで、黒いものは存在しません。

グレーで – Wassily Kandinsky

「In Grey」の絵は芸術家の作品の中では珍しいものの一つです。それは山々、ボート、そして人物とのコンポジションとして考えられました。しかし、最終版では、これらのオブジェクトと数字はほとんど区別がつきません。すべてが抽象形式になります。

ドミナントカーブ – Wassily Kandinsky

カンディンスキーは1933年にナチスが政権を握ったときにドイツを去った。ファシズムのイデオロギー学者たちは、絵画の新しい傾向をはっきりと非難しました。 カンディンスキーはフランスに移住し、そこで彼は彼の一日の終わりまで住んでいました。パリでは、彼は実り豊かに働き、信じられないほど調和のとれたキャンバスを作成しました。当時の作品は淡い色調で描かれ、線や形は柔らかくなりました。