オーヴェルの通り – Vincent Van Gogh

オーヴェルの通り   Vincent Van Gogh

絵画 “Street in Auvers”は1890年に書かれ、現在ヘルシンキのアテナエウム美術館のコレクション資金に保管されています。

絵画はオーヴェールのフランスの通りの風景を描いています。この風景は強い感情的な影響を与えます。そして、キャンバスの構成上の解決には珍しいことは何もないようです。キャンバスの最大の独創性は、主要な芸術的アイデアが具体化されている方法にあります。

絵は、コントラスト、色の鮮明な区別、そしてさらに、明るく、集中的な輪郭、開いて、事実上半音と色合いなしで、色によって特徴付けられる。

ブラシストロークは、さりげなく、突然、すぐに適用されるようです。この現象は、今度は、ストロークの絶え間ないダイナミクス、イメージの修正、シルエットのスリルといった感覚を生み出します。

画像内の対照的な色は、赤、緑、白、青、輪郭の黒です。

空はぎくしゃくしているかのように綴られていて、なぞられることすらありませんが、ほとんど示されていません。しかし、空を描くストロークのダイナミクスは、興奮の感情、空気と雲の連続的な動きを設定します。

家や道路のもう少し装飾的で詳細な画像が見えます。非常に現実的なイメージは芸術家によって拒絶され、彼は現実のキャスト以上の何かを伝えることを目指しています。彼は人生それ自体、彼らがどんなものであろうとそのような人生の形に興味を持っています。芸術家の筆の下で、彼の周りの世界は完全に変化するか、または不均一な粒子に分裂し、対比して色または組成の矛盾に入って、変容します。

対照的な方法を使用することは、明らかに、この矛盾を反映することを意図しており、それは作品の基礎を形成し、そして主要な芸術的課題としての役割を果たす。そしておそらく、この矛盾は、最初は芸術家自身の中に住んでいて、彼の精神的な貯蔵庫だけでなく、彼の困難な状態を克服しながら、あらゆることにもかかわらず創り出したもの人生とその美しく欺瞞的な形のみ。ゴッホ自身の生活の中では、痛み、悲しみ、そして誤解のイメージがますます広まっていました。Vincent Van Goghは認識できない天才で亡くなりましたが、それにもかかわらず彼は永遠に彼の時代の偉大な芸術家の称号でした。



オーヴェルの通り – Vincent Van Gogh