エマオでのディナー – ミケランジェロ・メリシ・ダ・カラヴァッジョ

エマオでのディナー   ミケランジェロ・メリシ・ダ・カラヴァッジョ

“Emmausでの夕食”はキリスト教の芸術で人気のある物語です。それはルカによる福音書で言及されているエピソードに基づいています。

キリストの十字架刑の後、彼の使徒のうちの2人は彼らが彼らと夕食を共有するために彼らがちょうど会った見知らぬ人を招待しました。食事中に、見知らぬ人がみんなを祝福してパンを割った。その瞬間、使徒たちは彼らの客が実際に復活したイエスであることに気づきました。カラヴァッジョを描いているのは、この洞察の短い瞬間です。

絵を描いた芸術家が誰のために知られていないか、それは制御改革の真っ只中に、1602年に、ローマで作成されたと言うことができます。

この期間は、宗教的な主題に関する慎重に選択された作品を通してなど、教会がその考えやメッセージを信者に直接伝える必要があることによって特徴付けられました。この指令に従うためには、当時の達人はできるだけ現実的でなければなりませんでした。このように、カラヴァッジョの様式は聖書の主題に関する芸術作品を創作するために特に設計されたものであり、それは聖職者の権威によって設定された任務に対応していた。

絵の深いドラマの転送はchiaroscuroの使用です。カラヴァッジオによる他の多くの作品のように、暗い茶色のトーンの優位性を観察することができます;閉じた部屋では、描かれた人々に垂直に落ちる明るい光が使われ、それによって暗い領域と強いコントラストを作り出します。

直線的な遠近法に基づいていた当時の多くの絵画とは異なり、Caravaggioは絵と鑑賞者の間の境界、絵の空間、そして現実の空間を消そうとします。作者は自分のキャラクターがキャンバスの中にだけ存在することを望んでいないようです。キャンバス上の人物像は見る人に向かって前方を向いており、その後ろの壁は数メートル先に移動しているようです。

右内側から使徒の手を広げた手が絵が描かれているキャンバスに触れているようです。二番目の肘はまるで彼が絵の空間と現実の間の境界線を本当に乗り越えたかのように見えます。テーブルの端にある信頼性の低い果物のバスケットは、それがわずかなプッシュをひっくり返すことができるという感覚を生み出します。実空間で描かれた包含物は、写真の中の性の欠如に貢献しています。

カラヴァッジョの作品におけるそのような目の錯覚には、ローマの新しい宗教的雰囲気が理想的でした。このように、ロヨラの聖イグナチオは、彼の霊的な演習において、キャンバス上のプロットを理解するだけでなく、描かれた場面で身体的に自分自身を表現しようと試みるためにクリスチャンの作品を考えるとき五感すべてを使うことを信じました。

「聖マタイ」のように、絵「エマオの夕食」も批判されました。多くの人々は使徒たちの田舎の外観と、キヤノンとは反対にひげのないように描かれていたキリストに混乱していました。

「妥当性の欠如」 – カラヴァッジョの最も一般的な批判。同時代人の嫌いさはカラヴァッジョの欲求に使徒たちを無光沢の形で見せた – 汚い、引き裂かれた、乱雑なこと。

コメントはまたテーブルの上の果物を呼びました:ブドウ、イチジクとザクロ。秋の実りですが、キリストのはりつけと復活は春に起こりました。しかし、これらの果物の選択は、その象徴的な価値を考慮に入れれば説明できます。腐ったリンゴは誘惑と落下の象徴であり、ブドウはキリストの犠牲を象徴しています。パンはまたキリスト教の象徴主義におけるイエスの体の認識可能なシンボルです。



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