アイリス – クロード・モネ

アイリス   クロード・モネ

クロード・モネは1914年から1917年まで絵を描いた。彼は著名な印象派、風景の真のマスターでした。かなりの頻度で彼は野外で仕事に行きました、彼の作品の大部分は活気のある環境の中で作成されました。芸術家は自然の中での仕事が活気とダイナミクスの絵画に追加するという意見のものでした。あなたがワークショップに座っている間にそれらを書くならば、あなたは多くの重要な詳細を見逃すことができます、そしてあなたはあなたが人生で得ることができる自然な効果を達成することができないでしょう。家で働くとき、芸術家はそれが彼が描くことになっていたもののようにどのように見えるかについて前もって知っています、そして、人生で予想外の事が起こると全体像を劇的に変えることができます。

モネは自分のキャンバスを作るのに大いに役立った彼自身の技術と方法の多くを発明しました。他の多くの画家は彼の忠告を用いた。絵を書く過程で、彼はいつもすべての部外者から気をそらすことを試みました、そして、彼は完全にイメージの目的で染み込まれました、そして、彼が若干の印象を持ったとき、彼をキャンバスに移しました。印象は、彼が考える主題についての芸術家の考えの具体化です。

このキャンバスは美しい菖蒲を示しています。彼らはその深い美しさを魅了し、海に似ています。風景は紫と青の色合いがたくさんあり、それらは完全に組み合わされて互いに結合しています。具体的には、芸術家はいつものように、はっきりした輪郭や細部を作りません。絵の表現力は、それが作られている大きくてボリュームのあるストロークによって与えられます、それはImpasto技術に似ています。そのようなストロークで作られたアイリスは素晴らしく風通しが良いように見えます。

モネの主な仕事は描かれた物の境界の明瞭さではなく、それらの現在の印象の移転でした。写真を見れば、ほんの少しの花しか詳細に表示されていないことがわかります。彼の作品では、花は奈落の底を象徴し、それは彼女の美しさを見ているすべての人を魅了します。

芸術家は常に色の選択の達人であり続けてきましたが、それはそれぞれの絵の中で彼らの新鮮な組み合わせで観客を驚かせます。彼はあらゆる色合いを自分で通り抜け、すべての色を感じ、それらのすべての長所と短所を知っています。これらすべてが、彼がそのような素晴らしい作品を生み出すのに役立ちます。モネは特定の細部に焦点を当てることを好まなかった、彼は彼が全体像を撮る必要があると思った。これは鑑賞者が芸術家の目を通して世界の刻印された作品を見るのを助けて、彼の感情がキャンバスに埋め込まれるのを感じます。


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