ひまわり、Petit Zenneviye – Gustave Caibotの庭園
ギュスターヴ・サイボット – 壮大な花の達人。彼の静物や花のある風景は完璧です。しかし、このジャンルの創造性への関心は、彼がモネの「赤い菊」をコピーした1880年に初めて目覚めさせられました！モネやルノワールなどの芸術家にとって、花のイメージは2つの理由で魅力的です。
このタイプの作品は、印象派が特に敏感な審美的観点から魅力的です。しかし何よりも、彼らは実を結びます。彼らは一般大衆を好み、よく売れています。結局のところ、Gloria Groomが強調しているように、「これは本当に自然の絵ですが、芸術家が伝える方法を知っているという官能的な印象のおかげで新しく作成され改善された自然の絵です。
静物画、展示品、貿易取引の対象は、それらが作成されたモデル上の対象と同じ記述言語を必要とします。果物のある静物は、それが彼らの新鮮さや熟しさをうまく伝えれば成功と見なされます。要するに、（アーティストにとっての）美的価値は物質的な向上と関係しています。
Kaibottaでは、別の要因として、Petit Zenneviyeの自宅を囲む庭で働くことへの愛という別の役割があります。人生の終わりにこの職業は彼をますます魅了します。パリの外で多くの時間を過ごして、彼は徐々に都市景観のイメージを残して、周囲の自然に注意を引き付けます。この進化の好例は、絵画「ひまわり、プチ・ゼネヴィエの庭」です。ひまわり畑は、文字通りそして象徴的な意味で、街の景色を覆い隠しています。
芸術家は距離の効果を創り出し、個々のモチーフの比率の異なる同じ方法を適用しています。花が巨大なサイズに拡大されているため、家は非常に遠くに見えます。キャンバスの質感は完璧で、ひまわりは学術的な精度で転写されています。照明効果は色彩効果と一致しています：葉の緑の色は光から彩度に変化し、ひまわりの花びらの黄色の同じ広い範囲で完全に構成されています。
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