いかだメデューサ – Theodore Gericault

1816年7月に王室の艦隊「メデューサ」のフリゲート艦がアフリカの西海岸で墜落した。若くて経験不足の船長は、149人をいかだに乗せ、13日間海に漂着した。134人が風邪、飢え、渇きで命を落としています。

Géricaultによって描かれた人間の悲劇は彼を完全に捕らえます。彼は彼女の本当のイメージを創造しようとしています。これがGericaultの最大の願いであり、作曲の選択、彼女の性格、彼によってもたらされたすべての革新を彼に命じています。最も劇的なリアリズムを持つシーンを構築しようとする試みにおいて、Gericaultはその時彼のお気に入りの正面の構造を拒絶することを余儀なくされ、そして彼の深く、緊張した、ダイナミックな構図に至ります。

「メデューサのいかだ」はエピソードとしてではなく、叙事詩として捉えられています。絵は明らかにその陰謀を追い越しています、それは敵対的な要素、計り知れない苦しみの象徴、英雄的な緊張と急いでいる人の悲劇的な闘争の象徴になります。したがって、Gericaultの一般化されたスタイル – Laconicは、二次的な影響を避け、全体に注意を向けます。作品が構成されている矛盾したエピソードが豊富にあるにもかかわらず、それらはすべて自給自足のものとしてではなく、全体に対する従属として認識されています。

「メデューサのいかだ」 – 人間の苦しみが沸騰している – は、一種の彫刻のようなモノリスのように成長します。これは、知覚される最初のものです。観客の記憶に永遠に刻み込まれています。

描写されているさまざまなポジションや経験は、構成の断片化にはつながりませんが、統一へと縮小され、明確で記憶に残る出来事のイメージを作り出します。

ジェリコは何よりも現実を体積塑性的に感じます。シーンの空間的効果を高めるために、彼は人と斜めに混雑したいかだを持っていて、高い視点を選びます。キャンバスのロマンチックなサウンドは、色とchiaroscuroの遊びのおかげで実現されています。GericaultはここでCaravaggioの絵とミケランジェロによるシスティーナ礼拝堂の絵によって導かれました。

ジェリコは1819年のサロンでこの強力な7メートルのキャンバスを展示し、そしてそれはすぐに世間の注目の的となる。同世代の人々の反応は作者自身には予想外でした。フランスの政府界と公式報道機関は画家を「危険な反逆者」と呼び、歴史家ミッシェルはその理由を説明した。